Denzel Washington et Mel Gibson envoient un avertissement terrifiant à propos d’Hollywood

Dans une déclaration commune rare et inattendue qui a stupéfié Hollywood et le monde du divertissement, deux des figures les plus respectées du cinéma, Denzel Washington et Mel Gibson, se sont réunis pour envoyer un avertissement effrayant sur l’avenir de l’industrie.

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Connus pour leur immense talent, leur intégrité inébranlable et leurs carrières diverses, Washington et Gibson ont tous deux été témoins de l’ascension et de la chute d’innombrables stars, films et tendances au fil des ans. Aujourd’hui, ils utilisent leur voix non seulement pour divertir, mais aussi pour dénoncer la trajectoire inquiétante vers laquelle Hollywood se dirige selon eux.

La déclaration, prononcée lors d’un événement privé lors d’un gala renommé de l’industrie cinématographique, a rapidement fait son chemin dans l’opinion publique, les deux acteurs ayant audacieusement partagé leurs inquiétudes concernant l’impact des pratiques de l’ industrie, la culture de l’annulation et la pression croissante en faveur de la conformité au sein du monde du divertissement.

Bien que Washington et Gibson soient tous deux eu leur part de controverses au cours de leur carrière, leur message était clair : l’essence même d’Hollywood est en danger, et si les choses ne changent pas bientôt, les conséquences pourraient être désastreuses.

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La tempête silencieuse se prépare à Hollywood

Denzel Washington et Mel Gibson ont tous deux commencé leur carrière à une époque où Hollywood était un endroit très différent, où les acteurs avaient la liberté de s’exprimer, de prendre des risques et, surtout, de rester fidèles à leur vision artistique.

Cependant, les deux stars estiment que l’industrie a évolué – ou s’est dégradée – d’une manière qui menace l’âme même du cinéma.

S’adressant à une salle remplie de vétérans de l’industrie, de cinéastes et de talents émergents, Washington a ouvert la discussion avec un avertissement sévère : « Nous avons tous vu cet endroit changer, et je ne suis pas sûr que nous les reconnaissances. bis.

Il ne s’agit plus de raconter de belles histoires, mais de satisfaire la dernière tendance, le dernier groupe ou le dernier agenda. Ce n’est pas sur cela qu’Hollywood a été construit. Il s’agissait de liberté – la liberté de s’exprimer, la liberté de prendre des risques, la liberté de remettre en question le statu quo. Mais aujourd’hui, ces libertés sont en train d’être réduites peтιт à peтιт.

Gibson, qui a toujours parlé ouvertement de ses propres batailles avec Hollywood, est du même avis. « J’ai vu cela se produire. Vous commencez avec une ou deux choses qui semblent inoffensives – de peтιтs ajustements pour plaire à un certain groupe ou pour vous adapter à l’opinion populaire – et avant même de vous en rendre compte, on vous dit exactement ce que vous pouvez dire et ne pas dire, ce que vous pouvez faire et ne pas faire. »

C’est terrifiant. Ce n’est pas le Hollywood que je connais. Et ce n’est pas le Hollywood que nous voulons pour la prochaine génération.

Les deux acteurs ont souligné que l’essor des réseaux sociaux et la surveillance incessante des personnalités publiques ont rendu de plus en plus difficile pour les artistes d’être vraiment eux-mêmes. La pression constante pour maintenir une image impeccable ou répondre à un agenda politique ou social spécifique a conduit à une sorte d’« autocensure » à Hollywood, affirment-ils.

« Nous vivons à une époque où dire quelque chose de mal, même s’il ne s’agit que d’une opinion ou d’un point de vue différent, peut vous détruire », a poursuivi Washington. « Ce n’est pas le genre d’environnement qui favorise la créativité ou l’innovation. C’est un environnement qui les étouffe. »

Les dangers de la Cancel Culture

L’aspect le plus effrayant de l’avertissement de Washington et Gibson était peut-être leur critique de la « cancel culture » – un phénomène qui a gagné en popularité à Hollywood et au-delà de ces dernières années.

Les deux acteurs ont parlé franchement de la façon dont ils pensent que la Cancel Culture a infiltré l’industrie, créant une atmosphère de peur et d’auto-surveillance parmi les artistes.

Gibson, qui a fait l’objet de nombreuses controverses publiques tout au long de sa carrière, s’est montré particulièrement loquace sur le sujet. « J’ai été dans cette situation.

J’ai vu ce que ça fait quand on vient vous chercher, quand on vous dit que c’est fini, que vous ne travaillerez plus jamais. Et c’est terrifiant. J’ai fait face à cette peur, et je sais ce que l’on ressent quand on met toute sa carrière en jeu à cause de quelque chose qu’on a dit ou fait il ya des années.

Mais voilà le problème : la Cancel Culture ne laisse pas de place à la croissance, à la rédemption. Elle ne permet pas aux gens d’apprendre de leurs erreurs et d’avancer. Au lieu de cela, elle vous met de côté comme si vous étiez jetable. Ce n’est pas ainsi que nous devrions traiter les gens. C’est toxique. Et cela a détruit Hollywood. »

Washington a fait écho à ce sentiment, soulignant que la culture de l’annulation n’affecte pas seulement des personnalités de premier plan comme Gibson, mais qu’elle affecte tout le monde, des réalisateurs et acteurs aux écrivains et producteurs.

« La peur d’être « annulée » est tellement répandue qu’elle commence à affecter la manière dont les gens créent. Ils ont peur de prendre des risques. Ils ont peur de dire ce qu’ils pensent. Ils craignent qu’un seul faux pas leur coûte tout. Mais ce n’est pas ainsi que la créativité prospère. Si nous voulons raconter de belles histoires, nous devons être capables de parler ouvertement et honnêtement. »

Le duo a ensuite décrit comment la pression de se conformer à un conduit à l’émergence d’une mentalité de « pensée de groupe » au sein d’Hollywood, où les points de vue alternatifs sont souvent réduits au silence au profit d’opinions ou de tendances populaires.

« Hollywood a toujours eu pour vocation de repousser les limites, de remettre en question les idées, de raconter des histoires qui mettent les gens mal à l’aise », a déclaré Gibson.

« Mais aujourd’hui, on a l’impression que tout le monde essaie de rentrer dans le rang, de s’intégrer. Les preneurs de risques, les rebelles, sont poussés vers la sortie au profit de contenus sûrs et stériles qui ne servent qu’à renforcer les mêmes récits encore et encore. Ce n’est pas de l’art. C’est de la propagande. »

L’impact sur la prochaine génération

Un autre point clé de la conversation a été l’inquiétude des deux acteurs pour la prochaine génération de cinéastes, d’acteurs et de créateurs. Washington et Gibson pensent tous que si la trajectoire actuelle se poursuit, l’avenir d’Hollywood sera dépourvu de véritable innovation et d’originalité.

« Les jeunes talents qui émergent aujourd’hui sont confrontés à un monde dans lequel on leur demande de rentrer dans un moule, de cocher les bonnes affaires », explique Washington. « Ce n’est pas ainsi que l’on crée une grande œuvre d’art. On ne crée pas quelque chose de vraiment révolutionnaire en jouant la carte de la sécurité. »

« On crée quelque chose de spécial en étant audacieux, en prenant des risques, en allant à contre-courant. Si nous continuons à imposer ces limites à la prochaine génération, nous risquons de perdre ce qui a fait la grandeur d’Hollywood : la capacité de rêver grand, de raconter des histoires audacieuses, de prendre des risques. »

Gibson a ajouté : « Quand je regarde la jeune génération, je vois beaucoup de potentiel, mais je vois aussi de la peur. La peur d’être évoquée, la peur d’être étiqueté, la peur d’être mis au ban avant même d’avoir commencé.

Et c’est dangereux. La dernière chose que nous souhaitons, c’est créer un environnement dans lequel la prochaine génération aura le sentiment de devoir jouer la carte de la sécurité pour survivre. Nous devons protéger cet esprit de rébellion, ce feu, cette pᴀssion. C’est ce qui maintient l’industrie en vie. »

Un appel au changement

Malgré leurs vives inquiétudes, Washington et Gibson ont tous deux lancé un appel à l’action. Ils ont exhorté ceux qui travaillent encore dans l’industrie à s’opposer aux forces qui cherchent à restreindre la créativité et la liberté d’expression.

« Nous devons nous rappeler pourquoi nous nous sommes lancés dans ce métier », a déclaré Washington. « Il s’agissait de raconter des histoires qui comptent, des histoires qui parlent de l’expérience humaine. Nous ne pouvons pas laisser la peur dicter ce que nous disons ou faisons. Si nous laissons cela se produire, nous perdons tout. »

Gibson a acquiescé et a ajouté : « C’est à nous tous – acteurs, réalisateurs, producteurs, tous les acteurs de cette industrie – de nous mobilisateur et de protéger l’art. Nous devons exiger un Hollywood qui n’a pas peur de prendre des risques, un Hollywood qui célèbre la diversité de pensée et de point de vue, et pas seulement la diversité pour le plaisir de la diversité. »

Au final, leur message était clair : Hollywood est à la croisée des chemins, et s’il ne change pas de cap, il risque de perdre l’essence même de ce qui fait sa grandeur.

L’avertissement de Washington et Gibson sert de signal d’alarme à une industrie qui, tout en étant prospère et influente, doit se rappeler que la véritable créativité et l’art naissent de la liberté – liberté de se remettre en question, de se développer et de prendre des risques. C’est seulement à cette condition qu’Hollywood pourra rester la force dynamique et innovante qu’elle a toujours été.

Alors que les deux légendes quittaient la scène, l’atmosphère était chargée de réflexion. L’avenir d’Hollywood était certes incertain, mais pour la première fois depuis longtemps, on avait l’impression qu’un moment de changement se profilait enfin à l’horizon.